Secuencial

LADIES AND GENTLEMEN...THE JOKER

2007-11-27T11:33:00.001-08:00

He aquí la portada de la revista Empire, correspondiente al mes de enero de 2008, con Heath Ledger como The Joker. La imagen, que estaba siendo develada poco a poco en el sitio de la publicación, y que sería visible completamente hasta el día de mañana, terminó filtrándose 24 horas antes de lo previsto.

A todo esto…¿qué les parece la imagen? ¿Con quien se quedan? ¿Con Jack Nicholson o con Heath Ledger?

¿COMIC ZONE EN D-STRIP-ANDO?

2007-09-24T11:58:00.000-07:00

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida...

Si bien no sucederá en el terreno editorial, este miércoles 26 de septiembre sucederá algo inusual, un crossover radial entre las revistas especializadas SECUENCIAL y COMIC ZONE(http://www.revistacomiczone.blogspot.com/).

El programa histórico, algo así como un clásico América-Chivas, se transmitirá este miércoles de 8 a 10 de la noche por http://www.quiteloudfm.com/ , y promete mucho, así que se los recomendamos por adelantado.

SUPERCOMICS VISITA D-STRIP-ANDO

2007-08-31T09:45:00.000-07:00

El miércoles pasado los integrantes del mayestático programa radiofónico-internetoso-secuencialoso D- STrip-Ando (Niteboy, El Asombroso Chico Extraño, y el Capitán Frío, que suplió a Clarkie) conversaron con Everardo Ferrer (El Engendro) y José Miguel Alva Marquina (Fanboy), del sitio web www.supercomics.com.mx.

Platicamos sobre el proyecto de la página, que retoma la labor realizada hace un par de años o más por la revista Super Comics, así como parloteamos sobre la historieta nacional y su triste realidá, sobre cotorreamos de cómics de lucha libre, mientras que el odioso de Niteboy se la pasó haciendo bromas sobre Karmatrón, de mi amigo Óscar González Loyo.

Hasta Gang Bang hubo, como se puede pareciar en la foto de arriba.

Recuerden usted que el programa se transmite todos los miércoles de 20:00 a 22:00 horas por www.quiteloudfm.com

DESTRIPANDO YEAH!!!

2007-08-16T16:05:00.000-07:00

Pues aquí les dejamos dos versiones del cartel promocional de D-STRIP-ANDO, programa especializado en cómics que se transmite todos los miércoles de 8 a 10 de la noche por www.quiteloudfm.com.

En el show participan Gilberto Chávez (Niteboy), Armando Méndez (Clarkie) y of course, Jorge Tovalín (El Asombroso Chico Extraño), todos miembros del equipo editorial de la quezque revista especializada en cómics SECUENCIAL(www.secuencial.blogspot.com), de la que por cierto, ya se acerca el número cuatro.
Sintonícelo el próximo miercoles, con una buena taza de Chocolate Abuelita a un lado...

QUITE LOUD

2007-07-24T12:30:00.000-07:00

Por distintas razones que no viene al caso mencionar, tuvimos que cortar abruptamente nuestras transmisiones, puede haber gente que nos haya extrañado, puede haber gente que no le guste lo que decimos, a los primeros: gracias por la espera y el apoyo... a los segundos: con la pena... REGRESAMOS ROMPIENDO EL SILENCIO!!!! Porque nada ni nadie puede callar la voz urbana, porque decimos lo que es como es...

Una nueva opcion de medios de comunicacion QUITE LOUD...
LOUDER THAN EVER!!!

QUIETLOUD

Por lo pronto su barra de programación está así
(hora de la Ciudad de México, GMT -6 hrs.):

Lunes:
de 2 a 3 p.m. Mùsica continua
de 3 a 4 p.m. El Noticebrio
de 4 a 5 p.m. Analizado
de 5 a 6 p.m. Analizado
de 6 a 7 p.m. El Misògino Romàntico

Martes:
de 2 a 3 p.m. Mùsica continua
de 3 a 4 p.m. El Noticebrio
de 4 a 5 p.m. La Embajada de Nùnca Jamas
de 5 a 6 p.m. Analizado
de 6 a 7 p.m. Demasiado Tiempo libre.

Miercoles:
de 12 a 1 p.m. Bipolar
de 1 a 2 p.m. Bipolar
de 2 a 3 p.m. Mùsica Continua
de 3 a 4 p.m. El Noticebrio
de 4 a 5 p.m. Analizado
de 5 a 6 p.m. Analizado
de 6 a 7 p.m. Moss Boss
de 7 a 8 p.m. Adulto Contempo
de 8 a 9 p.m. D-Strip-Ando Todo sobre el mundo del còmic !!!!
de 9 a 10 p.m D-Strip-Ando

Jueves:
de 2 a 3 p.m. Mùsica continua
de 3 a 4 p.m. El Noticebrio
de 4 a 5 p.m. La Embajada de Nùnca Jamas
de 5 a 6 p.m. Analizado
de 6 a 7 p.m. Demasiado Tiempo Libre
de 7 a 8 p.m Esta Noche Cena Pancho

Viernes:
de 2 a 3 p.m. Mùsica continua
de 3 a 4 p.m. El Noticebrio
de 4 a 5 p.m. Analizado
de 5 a 6 p.m. Analizado
de 6 a 7 p.m. Aunque La Mona Se Vista de Seda.

Corporativo QuiteLoudFM:
direccion@quiteloudfm.com

¡SNAP! ¡TERMINARÁ LA QUINTA DIMENSIÓN!

2007-07-20T10:11:00.000-07:00

PÁNICO NACIONAL! ¡CAE LA BOLSA!EL MEDIO RADIOFÓNICO SUSPIRA DE ALIVIO

Por Britt Reid

El mítico, culto y oculto (es que siempre fue tan complicado sintonizarlo) programa de radio sobre cómics La Quinta Dimensión llegará a su fin el día el próximo martes 24 de julio, fecha en que la prestigiada emisión comiquera cumplirá su tercer aniversario de transmisiones en el 95.7 FM El Politécnico en Radio, señaló el hombre orquesta del show radial, Jorge Tovalín.

Después de 163 horas dedicadas al mundo del cómic (sumando programas semanales y dos maratones nocturnos de 7 y 6 horas de duración), el programa será sujeto de eutanasia, lo que hará que El Asombroso Chico Extraño (estúpido alias del conductor) busque otros medios para seguir con su proyecto de difusión comiquera, al mismo tiempo que sigue colaborando con Editorial Vid y Secuencial, tras haber pasado por Noveno Arte y Comic Zone.

De esta forma, el programa más longevo dedicado al mundo del cómic en la Ciudad de México dejará de existir tras haber entrevistado y tenido como invitados a talentos como Humberto Ramos, Bef, Tony Sandoval, Óscar González Loyo y los ¡Ka-Boom!, Omar Ladronn, Raúl Treviño, Edgar Clément, Alberto Hinojosa, Mauricio Herrera (Diablo) y muchísimos más, así como de contar con el apoyo de expertos como Everardo Ferrer, Mauricio Matamoros, Paco Espinosa, Adalisa Zárate y Yoshi Kyota, así como el respaldo de Editorial Vid, ¡Ka-Boom!, Caligrama, Super Luchas, Super Cómics, el mismísimo F@ctor Cómic y muchos amigos más del medio comiquero, como la revista Secuencial.

“No puedo dejar de agradecer a mi kemosabe radiofónico Carlos Joey Moisés por regalarme sus consejos y amistad fuera de la cabina de radio. Con sus conocimientos enciclopédicos (aunque él no sepa que carambas es una enciclopedia); su verborrea; su nulo gusto musical; su ácido sentido del humor; su enorme ego y creatividad, hizo de La Quinta Dimensión la hora más feliz y freakie de mi semana durante mucho tiempo. Sin su apoyo incondicional, el programa habría sido tan divertido como un examen de próstata”, reveló Jorge Tovalín, antes de soltar en llanto, mismo que atribuyó a la clásica basurita en el ojo.

“A nombre de Joey y mío, quiero agradecer a los escuchas que nos siguieron desde el principio del proyecto, así como a todos los que se fueron uniendo a lo largo del mismo. Gracias por escucharnos y regalarnos una hora de su tiempo, semana a semana. Los vamos a extrañar casi tanto como a nuestra muñeca inflable ponchada. Ahora consíganse una vida y una novia, que la Black Cat de Terry Dodson no puede ser su única referencia de mujer”, añadió.

En el mundo del cómic la muerte ha perdido todo valor: Jean Grey, Jason Todd, Green Arrow, Superman y muchísimos más han vuelto del más allá, negándose a permanecer en el olvido. Tal vez sea el futuro de La Quinta Dimensión, pero hoy por hoy, nada se puede asegurar.¿Quién regresará primero? ¿El Capitán América o este malísimo programa? Hagan sus apuestas…

La Quinta Dimensión se transmite (aun) los martes de 6 a 7 de la tarde por el 95.7 FM El Politécnico en Radio.

Para mayor información sobre este show, visita www.qdimension.blogspot.com

SECUENCIAL # 3

2007-05-29T13:04:00.001-07:00

Damas y caballeros, ñoños y fanboys, con orgullo este amigo del equipo SECUENCIAL les presenta la portada del esperado (esperadííísimo) número tres de la publicación especializada en "cuentitos".

Nada más para empezar, la revista contiene portada y entrevista exclusiva con Humberto Ramos, una plática muy inteligente y reveladora del dibujante mexicano más importante de la actualidad.

Además encontrarán artículos sobre los llamados "cómics para lectores maduros", Venom, Highlander, Star Wars, Invasión, La Masacre Mutante, Legion of Superheroes y Deathstroke.

Les aseguramos que la espera habrá valido la pena.

Ahora, córranle por su ejemplar!!!

¡SOY TU PADRE! O COMIC STRIP: HÉROES DE NOSTALGIA parte 3

2007-05-14T08:49:00.000-07:00

Por el mandragoroso Jorge Tovalín

También es obligado recordar al gran ilusionista Mandrake (Mandrágora), creado a la edad de diecinueve años por Lee Falk (1912-1999) y publicado por primera vez en 1934. En un principio Falk escribía y dibujaba todas las tiras de Mandrake, pero después decidió dejar los lápices a Phil Davis, para concentrarse solo en crear las historias. Por cierto, el nombre de Mandrake se le ocurrió a Falk tras conocer la existencia de una planta utilizada en la medicina naturista (la mandragora officinarum), la cual le pareció una palabra simple, memorable y perfecta para nombrar a su personaje.

Mandrake, el gran ilusionista (cabe recordar que no tenía poderes mágicos), se dedicó a resolver crímenes y a hacer el bien por distintas partes del mundo, junto a su gigantesco ayudante africano Lothar (Lotario, en nuestro país). Además tuvo su propio serial de aventuras cinematográficas en 1939, varias adaptaciones para cine (¡incluso hay una película turca de Mandrake de 1967 y otra con Marcelo Mastroianni!) y alguna que otra serie de televisión (1954, 1979) de difícil adquisición actual.

The Phantom
Mandrake y Lothar fueron tan exitosos que Falk creó otro personaje más para la King Features Syndicate en 1936. Este fabuloso héroe que no debemos olvidar es El Fantasma, quien cual contó en un principio con los dibujos Falk, quien nuevamente prefirió conseguir un dibujante, esta vez llamado Ray Moore. Cabe mencionar que El Fantasma (quien originalmente iba a ser llamado “El Fantasma Gris” / “The Grey Ghost” ) es considerado por algunos historiadores del cómic como el padre de los superhéroes enmascarados e incluso como predecesor directo de Batman.

Un dato interesante es que durante los primeros meses de publicación, El Fantasma parecía tener la identidad secreta de Jimmy Wells, un playboy que combatía el crimen por las noches con un disfraz y una máscara. Lee Falk nunca lo demostró claramente en la tira, por lo que la sospecha permaneció solo durante un tiempo, hasta que Falk tuvo la repentina idea de trasladar al héroe a la jungla, terminando su relación con Jimmy Wells. Así, nuestro héroe de color morado adquirió una nueva y mucho más atractiva historia: Kit Walker era el vigésimo sucesor de una línea de hombres que habían vestido el traje del Fantasma, convirtiéndose en el protector de Bangalla, un país africano ficticio, el cual defendería de los constantes ataques de piratas, mercenarios y saqueadores, con la ayuda de su caballo “Hero” (“Héroe”) y su lobo “Devil” (“Diablo”). Cabe mencionar que el primer Fantasma había sido el único sobreviviente de un ataque de piratas, lo que nos explica la razón de que se convirtieran en sus enemigos clásicos.

También vale la pena mencionar que Lee Falk se inspiró en las novelas de Tarzán de Edgar Rice Burroughs y en El Libro de la Selva de Rudyard Kipling para crear el universo del Fantasma, particularmente en el caso de los pigmeos Bandar, aliados del héroe, quienes recibieron el mismo nombre de la tribu de monos que eran amigos de Mowgli en El Libro de la Selva.

“El Fantasma que Camina” ha incursionado en la pantalla varias veces: En 1943 contó con un serial cinematográfico de quince episodios, dirigidos por B. Reeves Eason e interpretados por Tom Tyler, mientras que en 1961 tuvo su propia serie de televisión. En 1994 apareció la serie animada llamada Fantasma 2040, la cual personalmente no me llamó la atención (los personajes se veían muy alargados), siendo la última entrega importante la bien ambientada película dirigida por Simon Wincer en 1996, con Billy Zane en el rol principal.

Una caricatura que probablemente muchos recordemos con cariño (y no por ser una obra de arte o un prodigio de la animación) fue Defensores de la Tierra, estrenada en los ya lejanos días de 1986, la cual tuvo como característica principal el reunir a varios de los personajes clásicos de la King Features Syndicate: Mandrake, Lotario, El Fantasma y Flash Gordon (además de sus odiosos hijos). Juntos pelearían contra Ming el Despiadado, conformando un equipo de ensueño, el cual tenía como principal poder el de la nostalgia.

¡SOY TU PADRE! O COMIC STRIP: HÉROES DE NOSTALGIA parte 2

2007-05-14T08:03:00.000-07:00

Por el temerario Jorge Tovalín

Por otro lado están los personajes Buck Rogers (1929) y Flash Gordon (1934), los dos grandes pioneros en el género de la ciencia ficción (en cuanto a cómic-strip se refiere). Por su parte, la tira de Buck Rogers contó con el talento del escritor Phillip Nowland, los guiones de John F. Dillie y los dibujos de Dick Calkins. Cabe destacar que algunos han considerado a Buck Rogers la primera tira enfocada a la ciencia ficción. Pero los buenos días del buen Buck Rogers se vieron un tanto opacados en 1934 con la llegada del fabuloso dibujante Alex Raymond y su Flash Gordon. Esta tira, preciosamente dibujada, narraba las aventuras de un jugador de polo, el sabelotodo Hans Zarkov y la bella pero inútil Dale Arden en el planeta Mongo, donde encabezaron una revolución en contra del Emperador Ming, de rasgos orientales (cuestión que se ha considerado racista). Otros personajes entrañables de esta tira fueron el Príncipe Barin y sus Hombres-Árbol (¿un homenaje a Robin Hood y compañía?), además de Vultan, líder de los Hombres-Halcón, una especie de vikingos alados.

Esta tira fue encargada a Raymond por la poderosa King Features Syndicate, con el fin de que creara tres personajes que compitieran con los de las compañías rivales. Las otras creaciones de Raymond fueron Agent X-9 y Jungle Jim, competencia para Dick Tracy (primer detective del comic-strip) y Tarzán, respectivamente. Así, a pesar de que Buck Rogers contaba con una gran cantidad de seguidores, la mayor gloria se la llevó Flash Gordon, quien a la larga terminaría regresando al planeta Tierra para pelear contra los nazis. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Flash regresó a Mongo, donde vivió aventuras menos interesantes y se apagó poco a poco.

Hay un nexo interesante entre Tarzán, Buck Rogers y Flash Gordon: todos ellos fueron interpretados en la pantalla grande por Larry “Buster” Crabbe, quien tal vez se encuentre entre los actores que han tenido la oportunidad de representar a más personajes de comic-strip en el cine.

Flash Gordon, conocido también en nuestro país como “Roldán el Temerario” (¿alguien me puede explicar la traducción?) ha seguido circulando en televisión, cómics y hasta en películas tres equis (Flesh Gordon), pero sin haber logrado remontar el vuelo.

Hace unas semanas el canal Sci-Fi anunció sus intenciones de realizar una serie televisiva sobre el personaje...habrá que esperar.

¡SOY TU PADRE! O COMIC STRIP: HÉROES DE NOSTALGIA parte 1

2007-05-14T07:56:00.000-07:00

Por monsiuer Jorge Tovalín

Si algún nerd ocioso (nada lejano a su servidor) tuviera la ocurrencia de realizar una encuesta a la población mexicana en general, con el objetivo de conocer el nombre de los tres personajes más famosos del cómic en nuestro país, probablemente tendríamos la siguiente respuesta en la mayoría de las ocasiones: Superman, Batman y Spiderman, integrantes de lo que me atrevería a nombrar “La Santísima Trinidad” del cómic. ¿O acaso hay algún otro personaje que pueda competir con estos gigantes en nivel de popularidad, importancia, ero sobre todo, significado icónico? Lo dudo en verdad.

Varios años antes de que estos personajes se dedicaran a combatir el crimen y hacernos soñar con sus aventuras, existieron otros héroes que lamentablemente han desaparecido poco a poco de nuestra vista (pero no de nuestra memoria). Esto ha sucedido a pesar de que muchos de estos personajes forman el pilar sobre el cual están colocados los centenares de superhéroes del cómic norteamericano actual.

Entre ellos se encuentra Tarzán, la creación de Edgar Rice Burroughs, el “hombre salvaje” por excelencia (antes de Conan y décadas antes que Wolverine). La mezcla perfecta entre un animal cazador y un hombre colonizador, Tarzán fue quien llevó su cuerpo mortal al límite de la perfección, antes de que Bruce Wayne viera por primera vez un murciélago. Nacido en octubre de 1912 en las páginas de All Story Weekly, Tarzán fue en sus inicios un personaje de novela, pero gran parte de su popularidad se debe a las películas interpretadas por Johnny Weissmuller (quien inventó la famosa exclamación tarzanesca de los filmes inspirado por los gritos tiroleses) así como por las clásicas tiras cómicas ilustradas por los sensacionales Harold Foster y Burne Hogarth desde 1929. Cabe resaltar que Tarzán fue una de las primeras tiras cómicas dibujadas de manera realista, pues lo usual a principios del siglo pasado era trazar a los personajes con rasgos caricaturescos.

Tarzán, el pequeño huérfano criado en la selva por un grupo de monos, ha permanecido presente en los medios de comunicación de manera constante aunque con resultados medianos, ya que lamentablemente desde la interesante película Greystoke con Christopher Lambert (Highlander), allá en los lejanos años ochenta, no ha sucedido nada del otro mundo en cine ni televisión con el famoso “mono blanco”. Tristemente parece que Tarzán no ha sido capaz de superar su propia Edad de Oro.

Tarzán: 95 años con el rey de los monos

2007-04-16T07:50:00.000-07:00

Por Jorge Tovalín

Este 2007 no solamente los simios tendrán una razón para festejar a su monarca, sino también los otros “monos” (los personajes de cómic), que verán a uno de sus grandes iconos llegar a la asombrosa edad de 95 años el próximo mes de octubre, cosa que pocos personajes en el medio pueden presumir. Así es, la creación más célebre de Edgar Rice Burroughs se acerca a su primer siglo de vida, por lo que dedicamos estas líneas a Lord Greystoke, el “mono blanco”, conocido mundialmente como Tarzán.

Si bien no se encuentra actualmente en su época de mayor popularidad, si podemos decir que en los últimos diez años, el “hombre natural” de la cultura popular por excelencia no ha pasado desapercibido, al ser revisitado en más de una ocasión, ya sea al puro estilo Disney (con todo y las canciones melosas de Phil Collins), mediante alguna serie televisiva con actores o en el mundo de las viñetas, donde Tarzán sigue teniendo presencia (eso sí, un tanto intermitente).
Incluso cabe mencionar que desde hace un par de meses comenzó a correr el rumor de que el director jalisciense Guillermo del Toro (Cronos, Blade 2, Hellboy, El Laberinto del Fauno) se encuentra interesado en llevar a la pantalla grande un nuevo acercamiento al mítico y acrobático héroe, cosa que suena bastante interesante.
Inspirado por El libro de las tierras vírgenes de Rudyard Kipling, así como por el Emilio de Rousseau, Tarzán de los monos fue el primer cuento que Burroughs (nacido el primero de septiembre de 1875 en Chicago) escribió sobre un pequeño huérfano que sería criado como un igual por un hatajo de simios, tras sufrir la muerte de sus padres biológicos, mientras se encontraban varados en una pequeña isla africana. Al crecer, ese niño se volvería el rey de los monos y a la vez un ejemplo del colonizador perfecto, viviendo innumerables aventuras a través de los distintos medios de comunicación, junto a su elefante Tantor, la chimpancé Chita y su virginal esposa Jane.
Publicado por la revista All Story Magazine en octubre de 1912, a este primer cuento le siguió otro llamado El regreso de Tarzán, que sirvió de preámbulo a la primera novela del héroe, titulada de nueva cuenta Tarzán de los monos, la cual sería publicada en 1914 por A.C. McClurg & Co. Al final de sus días, Burroughs sumaría un total de veintiséis novelas del “Universo Tarzán”, nada mal para una persona que antes de “darle al clavo” había tenido que desempeñarse como vendedor ambulante, ferrocarrilero, empleado de tienda, arriero, minero, contador y fabricante de baterías.
Tan solo cuatro años después de la aparición de la primera novela, el hombre del taparrabo llegaría a la pantalla grande, donde iniciaría una muy larga carrera, siendo interpretado por actores como Elmo Lincoln o Buster Crabbe (quien también había dado vida a héroes del comic-strip como Buck Rogers y Flash Gordon), pero sobre todo el medallista olímpico Johnny Weissmuller, extraordinario nadador y creador del famoso grito que identifica al personaje (inspirado en los cantos tiroleses) sería quien hasta la fecha permanezca como el más famoso e icónico Tarzán de carne y hueso (no por nada aparece junto a Ringo Starr y Paul McCartney en la portada del Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band).
En 1929 Tarzán llegaría a terrenos del cómic, más precisamente al comic-strip, donde dibujantes como Harold Foster (El Príncipe Valiente) y Burne Hogarth destacarían por su fabuloso arte. Años más tarde el legendario dibujante Joe Kubert se encargaría de entregar probablemente la versión definitiva del personaje en el formato del cómic, ya lejos de las páginas de los periódicos. La versión del maestro Kubert llegaría a nuestro país mediante Editorial Novaro en la década de los setenta.
Como dato curioso, en 1939, aprovechando la fama del personaje, su creador (que de forma inteligente retuvo los derechos de sus novelas, y registró a Tarzán como marca registrada) decidió crear una organización que rivalizaría con los Boy-Scouts: el Tarzan Clan of America, mismo que resultó un fracaso debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Otro dato extraño sería la existencia de dos poblaciones norteamericanas que en los años de bonanza del personaje pidieron ser rebautizadas como Tarzana en honor al “hombre mono”, estando una de ellas situada en Texas y la otra en la región adyacente al rancho de Burroughs, en tierras californianas.
El éxito de Tarzán permitió a su creador pilotear su propio avión, montar a caballo por horas, así como practicar tenis y golf, eso sí, dedicando cuatro horas al día a crear las historias de su benefactor ficticio, mismas que dictaba a una grabadora. Pero más importante que eso, le permitió escapar de la pobreza y vivir una especie de vida alterna, mediante su “otro yo”, que le permitió a Burroughs ser el hombre que jamás habría podido ser. Tras pasar los últimos años de su vida en un estado de salud lamentable, enfermo de arterioesclerosis y mal de Parkinson, Burroughs murió de un ataque al corazón el 19 de marzo de 1950, dejando huérfano de nueva cuenta al entrañable “mono blanco”.

Para aquellos realmente interesados, les recomiendo ampliamente busquen el libro Tarzan, el hombre mito, de Irene Herner Reiss, experta en arte y también coautora de Mitos y Monitos, quien afortunadamente fue mi asesora de tesis. El libro está descatalogado, pero con un poco de suerte lo pueden hallar en librerías de viejo. Una joyita.

PARANORMAL DIRECTO: SÚBALE, SÚBALE

2007-04-02T11:13:00.000-07:00

Por Jorge Tovalín

No es necesario pasar la noche en una mansión antigua o acampar junto a un lago en cuyo fondo duerme un asesino con máscara de hockey para tener la oportunidad de vivir una experiencia aterradora. No necesitamos ir a un sembradío de trigo a buscar símbolos alienígenas. No hay que ir tan lejos, pues la ciudad nos ofrece diversas opciones para hacernos de nuestra propia experiencia inolvidable, aunque esta pueda ser la última de nuestras vidas, ya que seguramente más de uno ha escuchado alguna leyenda urbana sobre aparecidos que hacen de las suyas en carreteras, en las vías o andenes del Metro o en cualquier otro tipo de transporte o escenario citadino.

A pesar de haber sido publicado aproximadamente hace cinco meses, recién llegó a nuestras ávidas manos un ejemplar de La Parranda Presenta # 1, que bajo el título de Paranormal Directo, presenta una serie de seis historias urbanas realizadas por integrantes del Colectivo Dosis.
Este interesante proyecto, realizado en blanco y negro (o escala de grises, como diría mi maestra de cine en la universidad), inicia con El Telón, historia de Héctor Germán Santarriaga que se desarrolla en el Metro y que nos muestra los inconvenientes que a veces conlleva intentar hacerla de héroe. A esta le sigue Ruta Desilusión, firmada por El Ruíz, que mediante un agradable estilo tipo cartoon nos narra una poética historia de amor y desengaño nacida a bordo de un microbús (¿acaso hay algo que pueda ser más sobrenatural y aterrador que el amor?). Ángel, de Valerio Vega, se ubica de nueva cuenta en el subterráneo para relatar una cuento de aparecidos. A su vez, Nuk9 destaca en este ejemplar con El sueño del venado, una divertida historia sobre el asalto a un microbús y las hasta antes desconocidas ventajas que conlleva el tomar chínguere. Además de hacerse cargo de la muy atractiva portada, Esteban Saldaña presenta Regreso a casa, basada en una leyenda de la que deben estar muy al tanto los taxistas, sobre todo a altas horas de la noche. La edición cierra con ¿Me has visto?, a cargo de Melesio Estrella y Abigail Ríos, que si bien no se encuentra al mismo nivel gráfico que sus antecesoras, presenta una inquietante historia que toma lugar en el andén del Metro, donde un adolescente mantiene un encuentro escalofriante mientras espera abordar el último tren de la noche.

Paranormal Directo resulta un proyecto de bastante disfrute, en el que los encargados de realizar el contenido se dan rienda suelta para utilizar una variedad de técnicas o estilos que normalmente no se verían en un cómic comercial, aprovechando las bondades de los efectos digitales, sin abusar de ellos. Además, se agradece que en la tercera de forros se incluye una pequeña galería donde se muestran las otras proyectos de portada que se barajaron para este número uno de La Parranda Presenta.

Suponemos que así como lo paranormal fue el hilo conductor de este ejemplar, habrá algún tema central sobre el que girará la segunda entrega. Esperamos que esta idea de La Parranda Cómics no termine devorada por un ejército de zombies u otro tipo de monstruos (mala distribución, cero presupuesto o lucha de egos), para ver lo más pronto posible el segundo número. Si desean más información y de paso conocer la forma en que pueden obtener este cómic, chequen http://parrandademoneros.blogspot.com/, así como http://colectivodosis.com/

Apéndice ¿sabías que? número 0

2007-03-20T23:28:00.000-07:00

En el ¿sabías que? del número cero se habló de Eugenio Colonosse y que probablemente las coincidencias hubieran hecho que la referencia más cercana y acertada (accidental o no) a Man-Thing y Swamp Thing fuera la creación del cómic brasileño, Morto do Pantano, obra de éste talentoso y visionario autor con una similitud increíble a estos famosos personajes norteamericanos.

Pero al final mencionamos que no era la única coincidencia de Eugenio Colonosse con el comic norteamericano y como algunos habrán acertado o hecho su tarea la otra es Mirza la vampiresa de increíble similitud a la popular Vampirella.

Para muestra un botón

Y si no lo creen basta ver la imagen de la hermosa vampiresa,
Vampirella, favorita de un buen amigo mío.

Salu2 y esperamos sus comentarios.

MARVEL TELEVISA DECLARA LA GUERRA

2007-03-12T13:23:00.000-07:00

Por: Jorge Tovalín

El evento Desde el desván de los cómics: Encuentros cercanos con la narrativa gráfica, realizado el pasado 8 de marzo en la Universidad Iberoamericana logró conjuntar a un grupo importante de creativos que han destacado en el medio del cómic nacional y extranjero. El programa de actividades dio inicio con la conferencia Fantomas. Un francés a la mexicana, impartida por los maestros Rubén Lara y Gonzalo Marte, dibujante y escritor de la versión nacional de “La amenaza elegante”. La siguiente ponencia, titulada Dos generaciones. De Memín Pinguín a la Novela Gráfica reunió a don Sixto Valencia y a Tony Sandoval, siendo esta plática moderada por Luis Gantús, de Editorial Caligrama. Pero sin duda, una de las pláticas más concurridas fue Marvel, El devorador de mundos en México, donde Giobany Arévalo, Editor en Jefe de Marvel Comics en nuestro país, respondió a un sinfín de preguntas de los asistentes. Lamentablemente la entrevista posterior que acordamos con Arévalo fue interrumpida groseramente por Enrique Palafox, del Departamento de Comunicación de la mencionada universidad, lo cual hizo que varias preguntas se quedaran en la mente del que esto escribe. Aun así, el editor soltó varios datos interesantes sobre los planes de Marvel/Televisa a desarrollarse en los próximos meses:
¡A LAS ARMAS!
Lo primero que se anunció fue la salida inminente de Civil War, la cual saldrá a la venta de forma semanal a partir de mayo, lo cual permitirá que la maratónica serie termine de publicarse a principios de 2008. Arévalo no sólo confía en que el bajo costo de sus cómics (dieciocho pesos) ayude a que los lectores puedan seguir la historia de principio a fin, sino que además implementará suscripciones para los cómics semanales. Curiosamente, este anuncio ante la comunidad estudiantil (que casi abarrotó el Auditorio San Ignacio de Loyola) se dio un día después de que los medios comunicaran la muerte del Capitán América, evento climático de Civil War, lo cual obviamente echó a perder la sorpresa para los lectores que comprarán el cómic traducido al español.

DE KIOSCOS Y CONVENCIONES

Además, Arévalo anunció la aparición de las primeras tiendas de cómics Marvel en México, las cuales, al estilo de Mundo Vid, permitirán a los lectores adquirir material atrasado. Las dichosas tiendas supuestamente comenzarán a brotar durante el mes de abril, situándose en una cadena comercial (¿Wal-Mart? Sabrá Dios, si al menos no hubieran interrumpido mi entrevista, se los diría).
Cuando le preguntamos al mandamás de Marvel México sobre su ausencia en las “convenciones” de cómics, éste nos comentó que ya se tiene planeado incursionar paulatinamente en ellas este mismo año. Incluso se tiene el proyecto de realizar una convención especializada en Marvel, con la presencia de personajes como Joe Quesada (Editor en Jefe de Marvel) y algunos de sus talentosos subordinados, cosa que agradeceríamos bastante, debido a la mediocridad que presentan desde hace varios años ese tipo de eventos en nuestra ciudad, en los que se encuentra de todo, menos cómics.

Posterior a la plática de Arévalo, se realizó la conferencia Narradores modernos: Tres estilos, tres personalidades, que contó con la presencia de Humberto Ramos, Patricio Betteo y Ricardo García, quienes conversaron amenamente sobre sus inicios y experiencia en el medio, así como de sus proyectos con Caligrama, los cuales verán la luz muy pronto. El día de actividades cerró con la presentación del primer tomo de El Bulbo, por parte de Sebastián Carrillo Bachan y Bernardo Fernández Bef, quien fungió como padrino.
Excelsior!

José Ángel Soto, coordinador del área de televisión en la carrera de Comunicación de la Ibero, señaló que en octubre se realizará la Semana de la Narrativa Gráfica, donde se espera contar con la presencia de talentos como Jeph Loeb (por aquello de su participación en la serie televisiva Heroes) y el mismísimo Stan Lee.

SECUENCIAL Nº 2 ... ya esta a la venta.

2007-02-23T12:05:00.000-08:00

Anunciando Secuencial Nº 2

En èsta ocasiòn fuimos honrados con una portada original de TONY SANDOVAL... el primer dibujante mexicano reconocido en europa. (màs detalles acerca de su trabajo y sus inicios en la entrevista EXCLUSIVA que nos brindo.)... saliendo del departamento de productos originales, pasamos a el contenido de este nùmero de concepciones no convencionales acerca del mes del amor y la amistad.

Encontraràn en este nùmero.

*Star Wars en una galaxia muy, pero muy lejanaII.
*Secret Wars II.
*En la espera de un Millenium.
*¿Felices por siempre?
*Cuando una mala idea está bien realizada.
*Desde el restirador: Entrevista con Tony Sandoval.
*Biografia: Millie de Model
*¿Sabias què?... Hellcat
*Amistades Peligrosas.

Secuencial N° 1

2007-01-08T12:24:00.000-08:00

Con gusto anunciamos que ya salio a la venta el número 1 de SECUENCIAL.

En ella encontrarán una ENTREVISTA EXCLUSIVA con NORM BREYFOGLE dibujante de Batman y Detective Comics en la década de los 90's, cabe hacer mención que la portada es de él mismo, coloreada magistralmente por Victor "Capitan Frio" Fernández.

Tambien encontrarán artículos como:

* ¿La cultura de a peso?
* Star Wars: En una galaxia lejana.
* La saga del traje negro.
* Legends.
* ¿Por qué tus comics valen... NADA?
* ¿A qué jugaremos?
* Gotham City.
*¿Sabías qué?
* In Memoriam.
* Biografías.

Esperamos disfruten de este ejemplar de colección.

Secuencial 0 en linea!

2006-12-07T11:39:00.000-08:00

Hola a todos

Antes que nada, una disculpa por el retraso, pero ya esta disponible para descarga el pdf del número 0 de SECUENCIAL. También, como podrán observar, ya le dimos una remozadita a nuestro blog.

Esperen más adelante nuevas sorpresas, y no dejen de expresarnos sus sugerencias, quejas, críticas, etc. en este medio.

Saludos!

Bienvenidos

2006-10-27T09:32:00.000-07:00

A todos los fans, geeks, conocedores, interesados, expertos, críticos, y por que no, tambien a los freaks, de este maravilloso mundo que es el cómic.

Este espacio es para compartir nuestra afición y sus opiniones acerca de nuestra publicación impresa, SECUENCIAL, the magazine, que proximamente verá la luz en la ciudad de México.